Miu Miu tiếp tục khẳng định vị thế của mình như một thương hiệu thời trang hàng đầu thế giới, theo báo cáo mới nhất từ nền tảng mua sắm toàn cầu Lyst. Thương hiệu này đã vượt qua nhiều cái tên nổi tiếng khác như Gucci, Saint Laurent, Burberry… để chiếm lĩnh vị trí dẫn đầu.

Trong suốt năm 2024, Miu Miu đã liên tục góp mặt trong top đầu bảng xếp hạng thương hiệu hot nhất do Lyst công bố. Không chỉ vậy, tạp chí Vogue cũng vinh danh Miu Miu là thương hiệu được săn đón nhất năm. Bên cạnh Miu Miu, bảng xếp hạng còn gọi tên các thương hiệu đình đám khác như Loewe, Saint Laurent, Prada, Coach… Điều này cho thấy xu hướng ‘quiet luxury’ vẫn chưa hề hạ nhiệt.

Loewe giữ vị trí thứ 2, tiếp tục chứng minh sức hút không thể xem nhẹ của ‘ông hoàng quiet luxury’. Dưới sự dẫn dắt của giám đốc sáng tạo Jonathan Anderson, Loewe đã biến những thiết kế tối giản thành tuyên ngôn thời trang mang đậm chất nghệ thuật. Saint Laurent cũng khẳng định đẳng cấp của một thương hiệu xa xỉ. Những bộ suit vai ngang chuẩn chỉnh, áo khoác dạ tối màu, phụ kiện da bóng sắc nét cùng bảng màu trung tính là dấu ấn riêng không thể trộn lẫn của Saint Laurent.

Việc các thương hiệu mang tinh thần quiet luxury cùng góp mặt trong top hot brand cũng phản ánh sự chuyển dịch thị hiếu của giới trẻ hiện nay: yêu thích những giá trị bền vững, kín đáo nhưng vẫn toát lên đẳng cấp thời trang. Miu Miu ra đời vào năm 1992, là sân chơi để nữ nhà thiết kế Miuccia Prada thỏa sức sáng tạo với những dấu ấn thời trang riêng biệt. Sự thành công hiện tại của Miu Miu là kết quả của một chiến lược thông minh: vừa thấu hiểu tâm lý thế hệ trẻ, vừa không ngừng làm mới chính mình.

Việc theo đuổi phong cách Y2K – trẻ trung, táo bạo nhưng vẫn đầy nữ tính giúp Miu Miu ghi điểm tuyệt đối với cộng đồng yêu thời trang. Đặc biệt, Gen Z – nhóm khách hàng đang nắm vai trò ‘chi phối’ thị trường thời trang luôn tìm kiếm những phong cách đủ nổi loạn, đủ mềm mại và cá tính và Miu Miu chính là thương hiệu làm được điều đó một cách hoàn hảo. Từ khi thổi bùng làn sóng ‘school girl sang chảnh’ với mini skirt, crop top ôm sát, những chiếc áo len cài cúc ngọt ngào, hay kính dáng mắt mèo, Miu Miu càng trở thành cơn sốt phủ sóng toàn cầu.

Các thiết kế của Miu Miu không cần quá phô trương vẫn dễ dàng viral, xuất hiện dày đặc trong các video ‘Get ready with me’, các hashtag triệu view hay lookbook đường phố mang đậm hơi thở đương đại. Miu Miu còn chứng minh đẳng cấp bằng những chiến dịch truyền thông cực kỳ ‘bắt trend’. Họ hiểu rằng thời trang bây giờ không chỉ là trên sàn diễn mà còn phải sống được ngoài đời thực trong các văn phòng, trường học hay thậm chí là… mạng xã hội.

Trong hai năm 2023-2024, Miu Miu giữ vững vị thế ‘trendsetter’ khi liên tục mở đường cho loạt xu hướng mới. Từ những micro-trend như chân váy siêu ngắn, áo quần dáng mini cho tới cú ‘comeback’ đầy sành điệu của phong cách preppy với cardigan. Đặc biệt, màn collab Miu Miu x New Balance đã cho ra đời đôi sneaker hot nhất năm, khiến giới mộ điệu phát sốt.

Bên cạnh độ nhận diện khủng và khả năng gây bão mạng xã hội, Miu Miu còn khéo léo kết nối thời trang cao cấp với tính ứng dụng. Những món đồ runway như túi Wander Bag, giày ballet, chân váy mini không bị ‘trưng bày’ trên sàn diễn mà nhanh chóng được đưa vào đời sống thường ngày.

Thời trang có thể thay đổi không ngừng nhưng sức hút của Miu Miu thì vẫn vững vàng. Không cần phô trương, không cần chiêu trò, nhà mốt nước Ý chinh phục trái tim tín đồ thời trang bằng tinh thần trẻ trung, hiện đại cùng một chiến lược sắc sảo đến từng chi tiết.

Mùa mốt Xuân-Hè 2026 của thời trang nam đang nổi lên với những sáng tạo độc đáo, tập trung vào tinh thần tự do, cảm xúc và tính chất thơ của phong cách nam giới. Các nhà thiết kế hàng đầu đã từ bỏ định nghĩa cứng nhắc về vẻ nam tính, thay vào đó, họ mang đến những bộ sưu tập đa dạng và phong phú, đáp ứng nhu cầu thể hiện cá tính của nam giới.

Saint Laurent là một trong những thương hiệu tiên phong trong mùa mốt này, với bộ sưu tập Xuân-Hè 2026 lấy cảm hứng từ ký ức trẻ trung và phóng khoáng của Yves Saint Laurent. Nhà thiết kế Anthony Vaccarello đã khéo léo phát triển tinh thần cho bộ sưu tập này thông qua một bức ảnh cũ của Yves Saint Laurent trong chiếc quần lửng gập lai, chơi tennis giữa nắng Nigeria. Bộ sưu tập này bao gồm các màu sắc lãng mạn như burgundy, nghệ, xanh cerulean, xám nước và vô vàn sắc độ nâu. Các phom dáng quen thuộc của Saint Laurent như blazer độn vai, sơmi mềm rũ, quần suông cao lưng, cà vạt xoắn được trình diễn với một phong cách mới, mang đến cảm giác trẻ trung và sôi động.

Tinh thần của bộ sưu tập còn vượt khỏi khuôn khổ quần áo, khi Vaccarello dành lời tri ân cho thế hệ nghệ sĩ queer như Larry Stanton, Patrick Angus – những người đã sống mãnh liệt giữa thời kỳ đầy hỗn loạn. Saint Laurent tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong làng thời trang bằng cách đứng ngoài mọi trào lưu để viết nên áng thơ riêng mình bằng ngôn từ của vải vóc. Với bộ sưu tập này, Saint Laurent đang mang đến một cái nhìn mới về phong cách nam giới, một phong cách không bị giới hạn bởi những quy tắc truyền thống.

Không chỉ Saint Laurent, Prada cũng mang đến một bộ sưu tập Xuân-Hè 2026 với triết lý ‘Less is more’, loại bỏ những chi tiết thừa, tập trung những gì thực sự cần thiết và vừa vặn dành cho người mặc. Theo Miuccia Prada, đôi khi làm ra một chiếc quần cotton thật hoàn hảo còn khó hơn tạo nên thứ gì đó cầu kỳ. Bộ sưu tập này bao gồm các món đồ như quần bloomer siêu ngắn bo gấu với túi bấm, sơmi in hình, áo khoác vinyl, tracksuit thể thao và blazer hai hàng khuy. Bộ sưu tập xoay quanh các sắc pastel như đất nung, xanh cerulean, olive, tím nhạt. Prada sử dụng các điểm nhấn nhá đắt giá trên trang phục để giữ bộ sưu tập không nhàm chán.

Ngoài ra, Dolce & Gabbana cũng trình diễn bộ sưu tập Xuân-Hè 2026 với phong cách phóng khoáng, lấy cảm hứng từ bộ pyjama sọc – biểu tượng của sự lịch thiệp kiểu Ý. Pyjama phom rộng, mềm mại với quần ống suông, phối cùng sơmi oversize, blazer đơn sắc hay áo khoác da mang âm hưởng thập niên 80. Bộ đôi NTK đưa pyjama vào thế giới tiệc tùng với các chi tiết đính kết pha lê và thêu tay cầu kỳ – một đặc trưng thủ công gắn liền với DNA của thương hiệu. Các nhà thiết kế đang cố gắng mang đến những lựa chọn mới cho nam giới, giúp họ cân bằng giữa tính tự do thể hiện và nề nếp chỉn chu.

Nhìn chung, mùa mốt Xuân-Hè 2026 của thời trang nam đang hứa hẹn sẽ mang đến nhiều điều thú vị và bất ngờ cho người yêu thời trang. Các nhà thiết kế đang nỗ lực để phá vỡ những quy tắc truyền thống và mang đến những phong cách mới, đa dạng và phong phú cho nam giới. Nếu bạn đang tìm kiếm những bộ sưu tập thời trang nam giới độc đáo và sáng tạo, hãy theo dõi các thương hiệu hàng đầu như Saint Laurent, Prada, Dolce & Gabbana để cập nhật những xu hướng mới nhất.

Trong bối cảnh ngành thời trang và làm đẹp hiện nay đang trải qua một quá trình tái định nghĩa về khái niệm “đẹp”, một xu hướng mới đang nổi lên và thu hút sự chú ý của công chúng. Dirty core, một phong cách đề cao sự sờn cũ và lấm lem, đang trở thành một phản biện thị giác đối với các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống vốn đề cao sự hoàn hảo và chỉn chu.

Dirty core có thể được xem như một phiên bản tái sinh hiện đại của tinh thần Indie Sleaze và Soft Grunge, những phong cách đã từng thịnh hành vào những năm 2000. Xu hướng này đang được thể hiện qua các nghệ sĩ như Jeon Somi và aespa, những người đã chọn dirty core làm concept chủ đạo trong các dự án âm nhạc gần đây. Thông qua sự phá cấu trúc trong trang điểm và phong cách, dirty core đang xoá nhoà mọi quy chuẩn về sự gọn gàng và đề cao sự bất toàn có chủ đích.

Không chỉ giới hạn trong lĩnh vực âm nhạc, các thương hiệu thời trang hàng đầu như Alexander DiGenova, Mowalola, Golden Goose, Prada, Gallery Dept., Surger, Sunday Off Club, Balenciaga cũng đã bắt đầu khai thác dirty core trong các thiết kế của mình. Bằng cách áp dụng các kỹ thuật tạo hiệu ứng worn-in, hiệu ứng fading, patina, và dấu vết usage, những món đồ thời trang dirty core mang đến cảm giác đã được sống, đã trải nghiệm, đã cũ đi một cách rất thật.

Dirty core không chỉ đơn thuần là một xu hướng thời trang, mà còn là một biểu tượng của sự phản kháng đối với các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống. Phong cách này đề cao sự tự do và cá tính, và cho phép mọi người thể hiện bản thân một cách tự do mà không cần phải tuân theo các quy chuẩn nghiêm ngặt. Qua đó, dirty core mở ra một không gian cho sự đa dạng và cá tính, nơi mà sự không hoàn hảo có thể được chấp nhận và đánh giá cao.

Với sự xuất hiện của dirty core, chúng ta có thể thấy rằng khái niệm về cái đẹp đang được mở rộng và đa dạng hóa. Thay vì chỉ tập trung vào sự hoàn hảo, chúng ta bắt đầu nhận ra rằng sự bất toàn và không hoàn hảo cũng có thể là đẹp. Cuộc chơi với dirty core không chỉ dừng lại ở mức độ làm đẹp hay thời trang, mà còn là một sự thay đổi trong cách nhìn nhận về giá trị và ý nghĩa của cái đẹp trong cuộc sống hàng ngày.

Xu hướng dirty core hiện nay thể hiện một bước tiến quan trọng trong việc phá vỡ rào cản của các tiêu chuẩn truyền thống, hướng tới một sự tự do và đa dạng trong cách thể hiện bản thân. Bằng cách chấp nhận và tôn vinh sự không hoàn hảo, dirty core đang dần định hình lại bức tranh về cái đẹp trong thời đại mới, nơi mà sự cá tính và tự do biểu đạt được đặt lên hàng đầu.