Nội dung chính
Album vật lý K‑pop: Từ “bán âm nhạc” đến “hàng hóa lưu niệm”
Album K‑pop không còn chỉ là đĩa CD; chúng đang biến thành những món đồ sưu tập và công cụ kết nối fan với thương hiệu.
1. Doanh thu album giảm, nhưng tổng doanh thu vẫn tăng
Sau nhiều năm tăng trưởng nhờ doanh số bán album vật lý, ngành công nghiệp K‑pop đang trải qua một cú chuyển cấu trúc. Theo Circle Chart, tổng doanh số 400 album hàng đầu năm 2025 đạt khoảng 90,9 triệu bản, giảm 2,56 triệu bản so với năm trước và chưa chạm mốc 100 triệu bản trong hai năm liên tiếp.
Nhóm Stray Kids dẫn đầu với gần 7 triệu bản, tiếp theo là Seventeen, NCT Wish, ENHYPEN, BOYNEXTDOOR và ZeroBaseOne. Các con số này cho thấy mức tiêu thụ album đang chững lại, nhưng không đồng nghĩa với suy giảm lợi nhuận.
2. Concert và hàng hóa: Trụ cột doanh thu mới
Doanh thu từ các buổi concert đã trở thành nguồn lợi nhuận chính. Báo cáo Boxscore 2025 của Billboard cho thấy HYBE Labels đứng thứ tư toàn cầu, thu về 469,2 triệu USD từ 213 buổi diễn, thu hút hơn 3,3 triệu người. SM Entertainment ghi nhận doanh thu concert 52,5 tỷ won (≈36,2 triệu USD) trong quý III 2025, tăng 37,5% so với cùng kỳ năm trước. JYP và YG cũng đạt mức tăng trưởng đáng kể nhờ các nhóm như BLACKPINK.
Song song, doanh thu từ hàng hóa và bản quyền tăng mạnh: HYBE báo cáo tăng 70% so với năm trước, đạt 168,3 tỷ won trong quý III 2025. Các công ty khác như SM, YG, JYP cũng ghi nhận doanh thu hàng hóa hàng chục tỷ won.
3. Chiến lược “album‑hàng hóa” – Khi CD gặp phụ kiện
Album K‑pop ngày càng được phát hành đa phiên bản, kèm thẻ ảnh ngẫu nhiên và các “vé tham gia” cho sự kiện ký tặng. Người hâm mộ thường mua hàng chục, thậm chí hơn 100 bản để tăng cơ hội gặp gỡ thần tượng.
Ví dụ gần đây, nhóm ILLIT (Belift Lab) ra mắt phiên bản “Little Mimi” của album NOT CUTE ANYMORE (tháng 11/2025). Sản phẩm kết hợp CD mini, sách lời bài hát, thẻ ảnh và một búp bê mini độc quyền – bán hết ngay sau khi mở đặt trước.
Trước đó, mini‑album bomb (tháng 6/2025) của ILLIT kèm cặp tai nghe, cũng bán hết trong thời gian đặt trước. Tương tự, album Steady (2024) của NCT Wish được thiết kế thành “album thông minh” – một móc khóa hình ngôi sao tích hợp công nghệ không tiếp xúc, cho phép fan truy cập âm nhạc kỹ thuật số ngay khi đeo.
Nhà phê bình Lee Moon‑won nhận định: “Người tiêu dùng không còn mua hàng hóa chỉ để thưởng thức sản phẩm; họ mua để khẳng định bản sắc văn hoá cá nhân. Khi thị trường văn hoá đại chúng mở rộng, các hình thức tiêu dùng do fan thúc đẩy sẽ lan rộng toàn cầu.”
Kết luận
Album vật lý K‑pop đang chuyển mình từ công cụ truyền tải âm nhạc sang “cầu nối thương hiệu” – một phần không thể tách rời của chiến lược doanh thu đa kênh. Các công ty giải trí cần tiếp tục sáng tạo trong thiết kế sản phẩm, kết hợp âm nhạc, công nghệ và phụ kiện để duy trì sự gắn kết và chi tiêu của fan.
Bạn nghĩ album K‑pop trong tương lai sẽ còn biến đổi như thế nào? Hãy chia sẻ ý kiến và theo dõi chúng tôi để không bỏ lỡ những phân tích sâu sắc hơn.
